Архив за декабря 2009

Мария Башкирцева

Об этой удивительной девушке, в 20 лет буквально ворвавшейся в мир европейского искусства, с удивлением и восхищением писали Эмиль Золя, Анатоль Франс, Ги де Мопассан. Марина Цветаева посвятила ей проникновенные строки:
«Ей даровал Бог слишком много!
И слишком мало — отпустил.
О, звездная ее дорога!
Лишь на холсты хватило сил...».

К сожалению, провидением ей было отпущено всего 23 года жизни, а широкая международная известность пришла уже после смерти.
Родилась Мария Башкирцева 11 ноября 1860 года в селе Гайворонцы под Полтавой в богатой дворянской семье. Через два года после её рождения родители расстались, и она вместе с братом осталась на попечении матери, перебравшейся в имение своего отца. Девочка с детства поражала всех своей целеустремленностью, жаждой знаний и удивительной талантливостью. И все это вопреки болезни, которая сопровождала её с рождения.

Read more on Мария Башкирцева...

Константин Юон

11 апреля 1958 года, ровно полвека назад, остановилось сердце человека, который самым удивительным образом чувствовал себя комфортно и при царском самодержавии, и в условиях строительства социалистического будущего. Художника, который больше всего на свете любил природу, ярче всего изображал зиму и весну с сочной белизной снега и лазурью апрельского неба, но запомнился советским людям картиной «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года», написанной, кстати, уже в 1942 году…
Конечно, любители живописи уже догадались, о ком идет речь. Это Константин Федорович (Теодорович) Юон, не менее русский человек, чем какой-нибудь Иван Иванович Иванов, чьи предки приехали в Россию из Швейцарии. И не только прижились, но и раскрылись, как почки в апреле.
…Константин родился 24 октября 1875 года и был третьим сыном в семье банковского служащего Теодора Юона. Его супруга в течение пяти лет родила четверых сыновей, но только у Константина было привычное для русского уха имя, остальные трое братьев назывались: Пауль, Эдуард и Бернхарт. И что самое интересное: у всех четырех братьев после женитьбы супруги девочек никогда не рожали. У самого Константина, как и у Пауля с Бернхартом, было по 2 сына, а у Эдуарда и того больше – четыре! Бедная бабушка, которая внучек так и не дождалась! Кстати, Пауль тоже не был обделен талантом, став известным композитором, которого называли «русским Брамсом».
Константин Федорович был очень скрупулезным человеком, умевшим «играть на мелочах», и тем самым он пошел в отца, банковского служащего, по которому можно было сверять часы и взять взаймы педантичности всем гостям китайской свадьбы. Вот только по несчастливому стечению обстоятельств судьба распорядилась так, что отец и сын несколько лет не общались, и при встрече переходили на другую сторону улицы…
Причиной этому была как раз муза сына – обыкновенная крестьянка, которую юный Константин полюбил искренне и нежно. А вот интеллигентный родитель посчитал, что подобный мезальянс не просто унижает сына, но и бросает тень на его собственную репутацию.
Но, как говорится, ночная кукушка дневную перекует. Константин Федорович выбрал любовь, и ни разу об этом не пожалел. К тому же на первом этапе супружеской жизни их с женой очень сблизила потеря одного из сыновей. И прожили свою совместную жизнь они долго и счастливо…
Наверное, отец не думал, что сын посмеет ослушаться его, а потому тяжело переживал эту размолвку. Но в глубине души он, наверняка, гордился Константином, который начал рисовать довольно рано, в возрасте восьми лет. И что немаловажно – талант всегда притягивает к себе талант – в числе учителей Юона в разное время были Абрам Архипов, Валентин Серов, Константин Коровин, Исаак Левитан. Кстати, именно благодаря Исааку Ильичу художник Юон научился тонко чувствовать пейзаж, оказаться в нужном месте в нужный час. Для художника-пейзажиста это едва ли не самое главное качество, бывает так, что интересный блик заходящего солнца раскрывается на секунду-другую, чтобы навсегда исчезнуть. А поймать его ничуть не легче, чем золотую рыбку…

Read more on Константин Юон...

Федор Шаляпин

12 апреля 1938 года, 70 лет назад, умер великий артист, которого звали Фёдор Иванович Шаляпин. Он скончался вдали от родной страны, вдали от всего того, что окружало его в детские и молодые годы, живя последние десять с лишним лет на чужбине. А где он родился, что окружало его первые 17 лет жизни – самых главных в формировании человека?
Шаляпин родился в Марусовке – трущобах Казани, описанных Горьким. Напомню, где это. Если стоять лицом к главному зданию Казанского университета, то слева была расположена Марусовка. Это участок Рыбнорядской улицы (позднее ул. Пушкина) от её перекрёстка с Большой Лядской (п. ул. Галактионова) до пересечения с Малой Проломной (п. ул. Профсоюзная) и Собачьим переулком (п. ул. Некрасова), проходящий по дну оврага. Слева и справа на склоне оврага стояли дома. Можно было зайти в подъезд дома на Рыбнорядской, подняться на четвёртый этаж и выйти на Университетскую улицу. С одной стороны дом был четырёхэтажный, а с другой – одноэтажный. Таков был перепад высот.
Почти в самом низу оврага на углу Рыбнорядской с Собачьим переулком находился дом купца Лисицына. Во флигеле этого дома, расположенном во дворе, поселились в начале 1870-х годов приехавшие на заработки в Казань крестьяне Вятской губернии Иван Яковлевич и Авдотья Михайловна Шаляпины. Он был грамотным, имел красивый почерк и устроился писцом в земскую управу. Она зарабатывала тяжёлым подённым трудом.
13 февраля 1873 года у них родился сын.
Предыдущий ребёнок Шаляпиных умер, не дожив до крещения, поэтому уже 14 февраля они понесли новорождённого крестить в ближайшую церковь – Богоявленский собор. Нужно было пройти мимо Малой Проломной и повернуть на Большую Проломную (п. ул. Баумана). Ребёнок был окрещён Фёдором.

Read more on Федор Шаляпин...

Модест Мусоргский

В марте 1881 года в Петербурге в военном госпитале скончался от белой горячки великий композитор Модест Мусоргский. Ему только что исполнилось 42 года, но противостоять пагубной страсти, сгубившей в России не одного талантливого человека, он не смог. Ему предрекали блестящую карьеру в армии, но вершин он достиг в музыке, став признанным классиком. Незадолго до его кончины, в редкие дни просветлений Мусоргского посетил Илья Репин, написавший портрет композитора. С полотна художника печальным взглядом воспаленных глаз смотрит человек, понимающий, что для него уже все в прошлом. А ведь как прекрасно все складывалось в начале жизненного пути.
Мусоргский Модест Петрович родился 21 марта 1839 года в селе Карево Торопецкого уезда, что на Псковщине, в семье небогатого помещика. Благодаря матери, Юлии Ивановне, мальчик рано приобщился к музыке, быстро освоил игру на фортепиано. К 9 годам он уже исполнял сложные произведения и даже пытался импровизировать.
Мальчик любил музыку, но родители избрали для него жизненный путь, характерный для большинства молодых дворян. В 10 лет Модеста отвезли в Петербург и определили в Петропавловскую школу, а в 13 лет он уже учился в Школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Впереди была карьера гвардейского офицера, а музыка – это чтобы блеснуть виртуозной игрой в светском салоне или сымпровизировать что-нибудь залихватское на дружеской пирушке. Но судьба распорядилась иначе.
Будущих гвардейских офицеров воспитывали в строгости, от них не требовали глубоких знаний, главным критерием подготовки был пресловутый армейский фрунт. Блеснуть выправкой на параде, зычным голосом отдавать команды, держать в строгости подразделение, непринужденно чувствовать себя в светском обществе, в совершенстве изъясняться по-французски и уметь пить не пьянея – вот основные слагаемые будущей успешной карьеры. Стоит отметить, что нравы в школе были ещё те. Процветал цуг, в наши дни для него нашли новый термин – дедовщина.
Старшие ученики называли младшеклассников «вандалами» и изощрялись в притеснениях. Практиковались даже скачки на «вандалах», естественно, что пришедший к финишу последним, получал от своего седока увесистые тумаки. Спасти от цуга могло только заступничество кого-то из старшеклассников или личные заслуги, высоко ценимые в мальчишеской среде. Модесту повезло. В школе учился его старший брат Филарет, так что покровительство было обеспечено. Как ни странно, помогла и музыка. Он оказался лучшим музыкантом школы и в часы досуга неоднократно развлекал товарищей своей игрой. Однажды его импровизации вылились в искрометную польку, приведшую однокашников в восторг.
Польку Мусоргский показал своему учителю музыки А.А. Герке, у которого в Петербурге брал уроки. Опытный музыкант не только похвалил талантливого ученика, но, немного подправив его творение и положив его на ноты, отдал издателю. В конце 1852 года ноты польки для фортепиано «Подпрапорщик» были изданы –первое произведение молодого композитора увидело свет.

Read more on Модест Мусоргский...

Александр Островский

12 апреля 1823 года, 180 лет назад, в семье дьякона церкви Покрова в Замоскворечье Николая Островского родился сын, которого нарекли Александром. Сам Николай, несмотря на то, что был особой духовного звания, никогда не замыкался на чем-то одном. Вскоре он оставил службу в церкви и устроился в московский городской суд сначала стряпчим, или помощником прокурора, потом, заматерев, стал адвокатом, карабкаясь по служебной лестнице, как альпинист в гору без ледоруба. Иной раз падал, набивал шишки, но у него была великая цель – дослужиться до чина, который бы даровал ему дворянство.
К сожалению, его первая супруга, мать Александра, дворянкой по мужу так и не стала, она скончалась, когда сыну исполнилось только 8 лет. А отец словно тяжкий груз с плеч сбросил, и практически сразу пустился на поиски сановитой особы, которая могла бы стать ему помощницей в борьбе за дворянское звание. И надо сказать, что удача улыбнулась Николаю – он женился на дочери обрусевшего шведского барона. Впрочем, у шведской жены был один существенный недостаток – к чужим детям она была абсолютно равнодушна, так что Александр для того, чтобы не терпеть придирок мачехи, с юных лет пропадал на улице.
Но такие дети обычно очень хорошо знают, чего хотят добиться в жизни. То же было и с юным Островским. Он неплохо учился в гимназии, а когда перед ним встал выбор, кем стать, он, не слишком ломая голову, поступил на юридический факультет Московского университета. Но, увы и ах, хорошего студента из Островского не вышло, уже спустя три года он наотрез отказался пересдавать экзамен, за который ему несправедливо занизили оценку, и поставил перед преподавателями жесткое условие: либо вы увольняете преподавателя, допустившего бесчинство, либо я хлопаю дверью университета! Нетрудно догадаться, кто именно хлопнул дверью…
Впрочем, недоучившийся юрист долго без работы не оставался, спустя некоторое время 20-летний Александр устраивается в канцелярию Совестного суда, а чуть позже в Коммерческий суд. Работа в последнем, кстати, стала своеобразной бездонной чашей, из которой затем будущий драматург черпал свои сюжеты. Ведь именно в суде люди ярче всего раскрывают свою сущность, когда забывают про честь и совесть, стараясь утопить противника всеми возможными способами.
Мало кто знает, но первым произведением, которое вышло из-под пера Островского, была вовсе не пьеса, а прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя». Именно здесь мы находим заготовки будущих пьес, прежде всего, в пугающей реалистичности образов. Это именно та среда, из которой прорастут потом многие герои будущих пьес.
А первым драматургическим произведением стала комедия «Несостоятельный должник», сцены из которой 9 января 1847 года были опубликованы в газете «Московский городской листок». Редко кому из драматургов так удается – дебют превратился в шумный триумф. Комедия усердно читалась по трактирам. Например, в трактире у Чугунного моста, самого знаменитого в те годы (хотя бы тем, что привлекала публику машиной с барабанами – единственной в то время на всю Москву), пьеса читалась ежедневно каким-то изгнанным из театра актером-добровольцем вслух. Он не брал денег за чтение, просто просил накрыть ему стол. И жил припеваючи, ведь желающие послушать находились с утра и до полуночи.
Прошло чуть более трех лет, прежде чем пьеса была опубликована полностью под названием «Банкрут, или Свои люди – сочтемся». Это случилось в марте 1850 года в журнале «Москвитянин». И вот тут-то началось такое, чего начинающий драматург не мог предположить.
Во-первых, на него тут же подал в суд его друг детства Дмитрий Горев, в чью семью Островский был вхож, и обвинил, ни много ни мало, в плагиате. Хотя о каком плагиате могла идти речь, если сам Горев никаких пьес не писал, зато Островским была изложена история семьи друга, а все герои были кристально узнаваемы.
Во-вторых, почти сразу после выхода пьесы на автора поднялись московские купцы, которых за живое задел стиль автора, вскрывающего социальные язвы, словно скальпелем. И купчики не стали размениваться по мелочам, а сразу подали челобитную царю. Тот, хотя и смеялся до колик при прослушивании пьесы, но купечество обижать не стал. В результате Островский с треском вылетел из Коммерческого суда, да еще и попал под надзор полиции.
Долгая судебная тяжба с другом Димой, который требовал большую материальную компенсацию, затянулась на долгие годы. Это было похоже на оголенный нерв, на зуб, который начинает болеть самой глубокой ночью, когда невозможно вызвать врача и дома отсутствует болеутоляющее. Это был хороший стимул для Островского «отыграться» за свои страдания, и он в своих пьесах никогда не жалел тех, кто живет по законам животной силы, полагая, что деньги и связи решают все.
И еще один постоянный источник непреходящей боли – неразделенная любовь. Александр до полуобморочного состояния полюбил одну известную красавицу-актрису. Но красавицы не всегда выбирают талантливых, но бедных. Какое им дело до чужой славы – они сегодня хотят блистать не только на сцене, но и среди богатых жуиров.
Да, Островский был женат, и к своей Ганечке относился, вроде бы, с большим уважением и нежностью. Но ведь все равно грудную клетку разрывала острая боль от жесточайшей несправедливости. И даже молитвы, а Александр Николаевич был глубоко верующим человеком, не помогали…
Все его душевные страдания ярко проявлялись в той бережности, с которой он выписывал «настоящих героинь». Все они – женщины впечатлительные, чуткие, нежные сердцем: Катерина из «Грозы», Лариса Огудалова из «Бесприданницы», Саша Негина из «Таланты и поклонники», Ксения Кочуева из «Не от мира сего» и многие другие. Они написаны Островским с особой любовью и сочувствием. А не было бы этой неразделенной любви? Мы бы, скорее всего, так и не узнали идеала женщины в глазах Островского.
Всего Александр Николаевич написал порядка 50 пьес. И до сих пор его пьесы не сходят со сцен не только в России, но и за рубежом. В его пьесах этот самый «нерв» постоянно чувствуется…

Read more on Александр Островский...

Иван Максимович Поддубный

Иван Максимович Поддубный – личность легендарная. За всю его борцовскую карьеру, а последний раз он выходил на ковер, когда ему уже было за 70 лет, он ни разу не оказывался на лопатках. Во времена, когда «договорные» поединки борцов были не редкостью, он всегда боролся честно, а о сопернике говорил: «Пусть положит, если сможет». Естественно, что это вызывало желание победить борца любой ценой, но удалось это только однажды, да и то по очкам, Раулю ле Буше, который перед поединком натерся оливковым маслом, чтобы Поддубный не мог проводить свои знаменитые захваты.
В борьбу Иван Поддубный пришел относительно поздно. Он родился 9 октября (26 сентября) 1871 года на Полтавщине в крестьянской семье и до 21 года занимался сельским трудом. Затем подался, как тогда говорили, на заработки. Работал портовым грузчиком в Севастополе, потом в Феодосии, благо богатырская силушка позволяла. В 1896 году впервые попробовал свои силы на арене бродячего цирка, рискнув сразиться с цирковыми атлетами в борьбе на поясах. К конфузу цирковых профессионалов, простой грузчик вышел победителем из всех схваток.
Вскоре он и сам стал цирковым борцом. Несколько лет Поддубный гастролировал по России с передвижными цирками, выступая в борьбе на поясах, которая в то время была необычайно популярна. Поражений он не знал, и его известность постоянно росла. По мнению врача Е. Гарнич-Гарницкого, одного из создателей атлетического клуба в Киеве, где какое-то время тренировался Поддубный, он «способен был развивать в нужные минуты энергию, подобную взрыву, и не терять «куража» в самые тяжелые и опасные минуты борьбы».
Судьба будущего мирового чемпиона круто изменилась в 1903 году, Георгий Рибопьер, возглавлявший атлетическое общество в Санкт-Петербурге, предложил Поддубному серьезно заняться французской борьбой и подготовиться к участию в парижском чемпионате мира. В этот год и была проиграна по очкам схватка Поддубного с Раулем ле Буше. Но на ошибках учатся, и впоследствии никакие ухищрения соперников уже не могли им помочь выиграть в поединке с русским богатырем.
В тот период соревнования по французской (греко-римской) борьбе, в том числе и со статусом чемпионатов мира, традиционно проводились в цирках. Уже в 1904 году началось победное шествие Ивана Поддубного по цирковым аренам мира. А нравы тогда в профессиональной борьбе существовали жестокие. Откровенное жульничество и договорные схватки были не редкостью, а строптивого борца могли специально покалечить или даже убить. Вот и на очередном международном турнире (фактически — чемпионате мира) все было заранее спланировано, распределены места и полагающиеся за них премии, а были они не малые.

Read more on Иван Максимович Поддубный...

Эдит Пиаф

11 октября 1963 года навсегда улетел на небо «Воробышек Парижа» — ушла из жизни несравненная Эдит Пиаф. Детство её прошло в публичном доме, юность на улицах французских городов, но затем был взлет на вершину успеха, шумная слава и любовь миллионов людей, для которых она пела не только голосом, но и сердцем.
О Эдит Пиаф написано так много, что отличить правду от вымысла уже практически невозможно. К счастью, она и сама написала удивительную книгу о своей необычной судьбе, назвав её «На балу удачи». Конечно, кое-что она немного приукрасила, что-то сознательно забыла, но в описании многих моментов своей жизни была правдива и безжалостна к себе. «Если судьба временами бывает ко мне жестока, почему я себя должна щадить?» — говаривала Эдит, отражая на бумаге очередную страницу своей жизни. Временами она и сама, наверное, не могла отличить, где правда, а где вымысел.

Read more on Эдит Пиаф...

Ираклий Андроников

28 сентября 1908 года, ровно 100 лет назад, в Санкт-Петербурге, в семье потомка древнего грузинского рода Луарсаба Андроникашвили и его супруги Екатерины произошло торжественное событие – родился первенец, которого назвали красивым именем Ираклий.
Луарсаб был довольно известным адвокатом, практиковавшимся не столько в оправдании какого-то конкретного преступника, а, чаще всего, группы лиц. Например, именно он защищал рабочих в знаменитом деле батумской демонстрации 1902 года, спустя три года – взбунтовавшихся матросов Черноморского флота, в 1906 году – участников ростовского восстания. И хотя в приснопамятном 1917 году после февральской революции был назначен секретарем уголовного департамента Сената, Советской властью был ему дан своеобразный карт-бланш, он был однозначно свой…
Потомки грузинских князей
Сыновей Луарсаб воспитывал предельно строго, следя за тем, чтобы они, во-первых, не совершали поступков, за которые им потом будет стыдно, а, во-вторых, чтобы никогда не считали время, посвященное образованию и самообразованию, потерянным временем. И эти уроки Ираклий запомнил на всю жизнь…
В 1918 году отца пригласили читать курс истории философии в Тульском педагогическом институте, вся семья перебралась под Тулу. В 1921 году они ненадолго приехали в Москву, но увидя, что жизнь здесь достаточно тяжелая, Лаурсаб решил отвезти семью в Тбилиси…
Именно здесь Ираклий и окончил школу в 1925 году. А продолжить учебу решил в городе, в котором родился, – Санкт-Петербурге, который к тому времени носил имя вождя мирового пролетариата. Причем отдал документы сразу в два вуза – в Ленинградский государственный университет на факультет филологии, а также в Институт истории искусств на словесное отделение. В университете он учился днем, в институте – вечером.
Особых проблем с учебой не было ни там, ни там. Но далеко не все его сокурсники догадывались о том, что их товарищ, помимо филологии и словесности, очень серьезно увлекается историей музыки, подбирает заметки и вырезки о жизни и деятельности композиторов, музыкальных стилей. И не случайно уже в 1928 году Андроникова (такой псевдоним он взял, урезав свое грузинское окончание) приглашают читать лекции в филармонии. От слушателей отбоя не было, рассказывал студент интересно и увлекательно.
Струился, как дым или туман
Он был удивительно разносторонний человек, поражал своим кругозором не только своего брата-студента, но и куда более умудренных опытом людей. Его хороший знакомый, небезызвестный сказочник Евгений Шварц, так отозвался об Андроникове образца конца 20-х годов: «В Ираклии трудно было обнаружить единое целое, он все менял форму, струился, как туман или дым. От этого трудно было схватить его отношение к окружающим. Он страдал. Его водили к гипнотизеру, чтобы излечить нервы...»
Как ни странно, походы к гипнотизеру обернулись тем, что Ираклий обнаружил и развил в себе артистический талант. Он так зримо изображал докторов, что его друзья буквально хватались за животы от смеха…
Университет он окончил блестяще и получил диплом литературного работника с журнально-газетным уклоном. Еще за годы учебы он «нащупал» свою тему – жизнь и творчество Михаила Юрьевича Лермонтова. Он так красочно живописал картинки из жизни и быта поэта, так логически обосновывал побудительные мотивы тех или иных его поступков, что друзья шутили: «Оживи сейчас Лермонтов, он бы узнал о себе столько интересного, чего не знал при жизни…»

Read more on Ираклий Андроников...

Горацио Нельсон

29 сентября вся прогрессивная Англия и все, кто неравнодушен к флотоводческому таланту адмирала Горацио Нельсона, торжественно отметят 250-летие со дня его рождения. Именно столько лет отделяют нас от того события, когда в небольшом населенном пункте Бернем-Торп, графство Норфолк, появился на свет младенец, который принесет своей родине славу, леди Гамильтон пылкого любовника, а советской эстраде шлягер, в котором есть слова: «Я твой адмирал Нельсон»…
С адмиралом связано немало интересных историй. Но обо всем по порядку. Итак, родился Горацио в семье приходского священника, и в первые годы очень жалел, что его дядя, а не отец, является прославленным капитаном корабля, героем Семилетней войны. Молитвы и службы не очень-то впечатляли эмоционального мальчишку, он буквально бредил морем, но ослушаться отца, который требовал от него прилежания, хотя бы в школе, – означало бы страшный грех, а слыть грешником Горацио никак не хотел…
Моря бороздил с 12 лет
Впрочем, он просидел в школе недолго. Однажды, когда ему было 12 лет, к ним в гости приехал тот самый дядя-герой, который, хотя и не без труда, но уговорил брата отпустить племянника с собой. Так мальчик был принят юнгой на корабль своего дяди Мориса Саклинга.
Морской поход был запланирован в далекую Вест-Индию, и только чудом не стал последним для юнги Нельсона. На обратном пути его сразила жестокая лихорадка. Несколько дней он провалялся в бреду, и капитан Саклинг не раз успел проклять себя за то, что уломал шурина отпустить с собой мальчишку. А однажды, опять-таки в бреду, Горацио вдруг увидел, как разверзлись небеса, и на небе засиял яркий ореол. «Это знак! – встрепенулся умирающий, – если я выживу, то обязательно стану героем и буду служить Англии!»

Read more on Горацио Нельсон...

Константин Листов

Менее месяца назад, в сентябре, исполнилось четверть века с того дня, когда страна простилась с одним из самых интересных композиторов – Константином Яковлевичем Листовым, который прожил долгую жизнь и оставил нам много замечательных песен.
Родился Костя-одессит именно в этом славном городе 2 октября 1900 года. Его родителями были цирковые артисты, так что для мальчишки цирк стал главным воспитателем, учителем и любовью. Уже с трех лет он «зависал» на разных гимнастических снарядах, стараясь быть похожим на атлетов, пропадал у клеток с животными, мечтая о карьере дрессировщика. С пяти лет юного артиста постепенно начали выпускать на арену, он принимал участие в представлениях. А еще он очень любил цирковой оркестр, где его выучили играть на мандолине.
Винтовку променял на пианино
Вскоре оркестр заменил Косте все увлечения, а когда он окончил школу, то отправился в Царицын, где в то время располагалось музыкальное училище Русского музыкального общества. Разностороннего парня приняли с распростертыми объятиями, а в год Великой Октябрьской социалистической революции Константин завершил обучение и стал дипломированным музыкантом.
Но продолжить образование помешала Гражданская война. Листов без всяких сомнений принял сторону победившего пролетариата, записался добровольцем в Красную Армию, принимал участие в боях. А как только выдавалась передышка, исполнял товарищам песни. Кстати, залихватское воспоминание о Гражданской войне – «Песня о тачанке», которая сделала Константина знаменитым. Помните? «Ты лети с дороги, птица, зверь с дороги уходи! Видишь, конница клубится, кони мчатся впереди...»

Read more on Константин Листов...